初演のときにどういうことを意識したかというと、ひとつ明確にテーマとしてあったのが、自分の目に見えるものと自分の手が届くもの、そこの２点。知ることのできるものと影響を及ぼすことができるものの距離、あるいはその違いについて、すごく思いをめぐらしながら作った記憶があります。目に見えるもの、ひとつ言い換えると＜情報＞という言い方ができると思うんです。２０１６年というのは、ドナルド・トランプ旋風が起きていた年で、ポスト・トゥルースとか、ポリティカルコレクトとか―これは実際に作品を観た人の批評とか感想のことばの中にもいくつかあったんですが―そういう正しいと思っているものが本当に正しいのか、あるいはその正しさというのは選択された、加工された正しさなんじゃないかみたいな言説が非常に流行った年だったと思っています。というのもあって、この初演の『ANCHOR』をあえて物語として要約するのであれば、自分はなにか悪いことをしてしまうんじゃないかと思いこんでいるひとりの青年が、まちを彷徨い歩きながら、劇世界のなかで観客や舞台上の人を人質にとり、劇場のなかで使われているスピーカーを爆弾に見立て、劇場の外にあるまちの流れを観ながら、爆発したという意味の暗転と無音を得て作品が終わる。自分が何か悪いことをしてしまうかもしれないというのは、本当に一言でいうとすごく思春期的な幻想というか、そういう思い込みとか気のせいとか勘違いというのが劇中の色んな立ち回りとか台詞のなかで多分にあるんです。思い込み・気のせい・勘違いが自分の中の火種になっていきやすいというのも、ある種、幼稚な要約かもしれないですけれども、インターネット時代というか、２０１０年代後半とかにいろんな意味での自我が勝手に肥大化してしまいがちだというのは、作品に籠っていたテーマだったかなって思いますね。そういう、自我の肥大というか、ある種のフラストレーションの行き先を求めて放浪するのが、たぶん初演だった。じゃあ再演がどうなるのかというと、そこの良くも悪くも独りよがりだった初演を、お行儀良くなるという意味ではなくいかに発展させていけるかというのは、ひとつ思っているところではあります。