元になるテキストは、ソネット＜十四行詩＞がただひとつ。それがこれほど広がりをもって届くのは、なぜだろう。そう考えて思い至ったのは、「老い」に向き合ったキャスト達ひとりひとりの瑞々しさと、ソネットが駆け抜けた四百年におよぶ長い旅のことだった。

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　本作では、戯曲ではない詩を上演するにあたり、演出家が小さなスケッチを用意した。用意といっても、作品のテーマや詩のテキストだけに目を向けて拵えた額縁だとか外枠のような類のものではない。それは今回出演する俳優たちと対話を連ねて立ち上がったものであり、彼らの人生に対する内圧が顕在化したものだ。そこには彼らの瑞々しい声が息づいている。そのひとつひとつを掘り下げ、ときに待ち委ね、やがてスケッチはその瑞々しさを丁寧に熟成させた。

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　そのようにしてつくられた本作は、詩という言葉の身体・声による展示とも言えるだろう。開演も幕間も終演もない日常と地続きの時間のなか、それは展示された。観客も俳優も、言葉も身体も、あらゆるものが等しく並んでいた。言葉が客席の脇ですっと腰を下ろすような、不思議な感覚だった。

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　そのとき受けた感覚を思い返すとき、僕には「故郷」という言葉がよぎった。

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