―2019年6月に名古屋で上演された『SEE SHE SEA』で初めて作・演出を担われました。

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　そこでもテキストを書いたりして作品を創っているんですけど、今回はもっと演劇のフォーマットを意識したいなと思っています。ただやっぱり音楽は出したいし、出す出さないというよりは、出ざるをえないという状態に持ち込みたいなという。本能的な、鳴らないといけないときにしか鳴らないものな気がずっとしていて、それが抽象的に気持ちの動きなのか、物理的・具象的に「それは音鳴るよね」という状況なのか、があると思う。６月の作品を創りながらずっと考えていたのが、不可分なところがどうしてもあって、その不可分なところはずっと狙い続けたい。６月の作品でもまちの話はちょいちょい出るんですけど、違う側面でまちのことを結構ずっと見渡していて、そこで思ったことを今回は作品にしたい。今イメージしているのは高架下。そこっていろんなものがあると思うんです。例えばグラフィティとか。グラフィティが景観を阻害するから、じゃあグラフィティをどう消すのか、なかったことにするのか、あり続けるのか。全部違うやり口というか。それって別にグラフィティだけじゃないよなとわりと思っていて。ストリートミュージシャンとか、あれ法律上よくない例も結構あるし。ホームレスの人とかもなかったことにするだとか。例えば公園のベンチって真ん中に最近支柱が入るんですよ。あれって基本的に寝ないようにするという側面がある。あと最近のブランコってわりと足を入れるタイプが多くなってきていて、それって転げ落ちないように、不慮の事故が起きないようにかくまっているというか、守りの一手なんですけど。その線引きをどこで誰が決めているのかなとか。

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